Autora: Alice Múnera

La autora

Alice Múnera -Biografía-
Cartago, Valle del Cauca, Colombia, enero de 1973. Enfermera por vocación, con todo el deseo de servir al prójimo; defensora de la libertad de expresión, total-mente convencida del gran papel que hacemos las mujeres en el mundo como madres, escritoras, trabaja-doras o en los campos que escojamos; amante de las noches bohemias donde la música y las letras son las protagonistas. Enamorada eterna de la lengua de señas por ser el medio de comunicación que nos mantiene cómplices de los que se expresan con el alma. Inicio a escribir mis primeras letras poéticas estando muy pequeña, pero solo hasta hace cuatro años pertenezco al Grupo CRISÁLIDA POÉTICA, formándome en cada taller, haciendo el ejercicio diario de sacar las catarsis y escribir. He asistido a la Escuela Itinerante de Filosofía de la Poesía ALUNA, dirigido por la Maestra MARGA LÓPEZ DÍAZ. Miembro activo de la SOCIEDAD VENEZOLANA DE ARTE INTERNACIONAL. SVAI y de la UNIÓN HISPANOMUNDIAL DE ESCRITORES. UHE., y desde hace dos años hago también parte de NACIONES UNIDAS DE LAS LETRAS con sede en Chía (Cundinamarca) Dirigida por el Filólogo y Poeta Universal Dr. JOSEPH BEROLO RAMOS.


Autora:
Alice Múnera.
Título:
Deambular.
Medidas:
5,5×8,5 pulgadas
Páginas: 106 interior en blanco y negro.
ISBN: 978-1719108645
Libro en papel: 19,99$ en Amazon.com (COMPRAR)
17,17€ en Amazon.es (COMPRAR)
15,02£ en Amazon.co.uk (COMPRAR)


Portada del libro

“Deambular” viene del verbo latino deambulare (pasearse) y al pasearme por los poemas de Alice Múnera, lo he hecho en sus diferentes estados emocionales: en el del delirio gozoso, en el del dolor y la agonía que lacera y en el estado de paz y sosiego. Ella, dotada del poder mágico de la palabra, se abre camino hoy, en el mundo de la poesía femenina, con naturalidad y sencillez al convertir en poemas las cosas cotidianas de la vida; con su estro poético expresado en diversidad de temas que la hacen universal y emotiva. La generosidad de su alma ha permitido que la acompañe en su deambular poético para prologarle su poemario y presentarme en las Asociaciones Literarias en las cuales es Miembro activo. Alice Múnera ha bebido de la fuente de los grandes poetas y poetisas para enriquecer su cauce poético, y ser capaz de ver y sentir tesoros ocultos en líneas torcidas que enseñan lo recto, soñar con imágenes de un verde que acicala la esperanza, de túnicas blancas que cobijan y de narrar catarsis que alivian sus penas. Sus poemas son susurros del alma que deambulan en versos libres, y llegan por sí solos al corazón, a la sensibilidad de cada lector.

Jeannette Suleika Bueno A.
Poeta

Author/Autor: Kenneth Zhumi

The author, Kenneth Zhumi / El autor, Kenneth Zhumi

The Author
Kenneth Zhumi, (born in Queens, N.Y., United States, September 2004) is a Mexican American artist, writer and illustrator who was diagnosed with autism at an early age. He is semiverbal and has overcome many challenges, one of them being to open a communication bridge between him and the world. Through his creative stories, having horses as the main characters, he narrates his personal experiences.

El autor
Kenneth Zhumi (nació en Queens, N.Y., Estados Unidos, en septiembre del 2004) es un artista, escritor e ilustrador mexicoamericano quien fue diagnosticado con autismo a temprana edad. Kenneth es semiverbal y ha superado muchos desafíos, siendo uno de estos el abrir un puente de comunicación entre él y el mundo. A través de sus historias, nos narra sus experiencias personales teniendo a los caballos como personajes principales. 


Little Horses/Caballitos.
Book size/Medidas: 11×8,5inches/ pulgadas
Pages/Páginas: full collor 144 pages. 144 páginas a todo color.
ISBN: 978-1718807457
Paper book/libro en papel: 25$ en Amazon.com (BUY/COMPRAR)
24,38€ in/en Amazon.es (BUY/COMPRAR)
20,66£ in/en Amazon.co.uk (BUY/COMPRAR)


Book Cover/ Portada del libro

FULL COLOR BILINGUAL BOOK (English/Spanish)
“I love to draw. It is the way I express myself to the world. My favorite characters are little horses. I love them. They go with me everywhere. I hope you enjoy my stories as much as I enjoy drawing and writing them.” -Kenneth Zhumi

“There is definitely a Kenneth before and after the books. It can be said that by writing and illustrating he found the way of telling us what he feels and thinks. We can finally see the world through his eyes and it is amazing.”
-Teresa Zhumi

Kenneth’s books intend to deliver a message of hope and awareness about autism to other families as well as encouraging respect, acceptance and inclusion for people with special needs.

 

“Me encanta dibujar. Es la forma en que me expreso ante el mundo. Mis personajes favoritos son los caballitos. Los amo y van conmigo a todas partes. Espero que disfruten mis historias tanto como yo he disfrutado dibujándolas y escribiéndolas”. -Kenneth Zhumi

“Definitivamente hay un Kenneth antes y después de los libros. Se puede decir que al escribir e ilustrar encontró la forma de decirnos lo que siente y piensa. Finalmente podemos ver el mundo a través de sus ojos y eso es increíble”. -Teresa Zhumi

Los libros de Kenneth tienen la intención de llevar un mensaje de esperanza y conciencia sobre el autismo a otras familias, así como también de fomentar el respeto, la inclusión y la aceptación de las personas con necesidades especiales.

KENNY IN THE MEDIA/EN LOS MEDIOS:

FOLLOW THIS LINK to see an interview in Telemundo (May, 23, 2018).
https://www.telemundo47.com/noticias/destacados/Kenneth-Zhumi-un-nino-autista-autor-de-libros–478560893.html??????

CLICA EN ESTE ENLACE para ver la entrevista que le hicieron en Telemundo (el 23 de mayo de 2018).
https://www.telemundo47.com/noticias/destacados/Kenneth-Zhumi-un-nino-autista-autor-de-libros–478560893.html??????

Autora: Adriana Brito

La autora

Adriana Brito, nació el 28 de octubre de 1980 en la Ciudad de México, la más chica de 3 hermanas, criada con mucho amor y conciencia por sus padres Enrique Brito y Alejandra Rodríguez.

Es apasionada del crecimiento personal, fiel creyente de la posibilidad de vivir en balance y promotora de vivir a plenitud.

Se graduó con honores en Psicología Organizacional en el Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México.

Posteriormente estudió la Maestría de Desarrollo Organizacional por el INESPO, seguido de dos certificaciones una, como Coach de Negocios y otra, como Coach de Vida y Espiritual.

En su búsqueda constate de herramientas poderosas y eficientes para ayudar a sus clientes, hizo otra Certificación Avanzada en Programación Neurolingüística y en el Programa Points of You.

El 2017 ha sido un año de reflexión y redescubrimiento personal para ella, certificándose como Facilitadora Avanzada de Higher Brain Living, en Chicago, USA.

Desde su experiencia personal afirma, que ésta novedosa técnica, le ha permitido dejar atrás lo que no le pertenece, disfrutar el aquí y el ahora con mucho mayor gozo; sin perder de vista su misión y la implementación de estrategias necesarias, para lograr sus metas.

Adriana, comenzó trabajando en el Departamento de Recursos Humanos para empresas trasnacionales, teniendo clara siempre su pasión por ayudar. Además, ha sido facilitadora desarrollando equipos de trabajo y sus habilidades de negociación, comunicación, liderazgo, toma de decisiones, entre otras.

Para ella la familia es muy importante, está casada desde el 2006. Tiene una hija de 7 años y un hijo de 5 años. Le encanta ser mamá en primera fila y estar presente en los momentos importantes, pero también en los cotidianos.

Valora tener un estilo de vida saludable, compartir con sus amigas y desarrollarse profesionalmente.

El servicio comunitario es parte importante en su agenda.

La vida en balance ha sido uno de los ejes en su carrera. La habilidad de manejar efectivamente el tiempo y la energía es crucial, sin perder de vista la intención detrás de todas estas actividades, es decir, VIVIR UNA VIDA A PLENITUD…

Porque tener la vida que deseas ¡Sí es posible!

Contacto:

Facebook: Viviendo a plenitud https://www.facebook.com/britolifecoach/


Viviendo a plenitud.
Medidas: 8,5×11 pulgadas
Páginas: 110 interior en blanco y negro.
ISBN: 978-1981137237
Libro en papel: 19,99$ en Amazon.com (COMPRAR)
16,17€ en Amazon.es (COMPRAR)
14,14£ en Amazon.co.uk (COMPRAR)


Portada del libro

La autora Adriana Brito, emprendedora, mexicana, psicóloga, Coach Certificada, apasionada por el estudio y el crecimiento personal nos trae una guía con diferentes herramientas para reflexionar, enfocarte, llevar un control de tus éxitos, premiarte, recordar lo que en realidad importa y a darte cuenta de cómo estás utilizando tu tiempo.

Con este libro podrás meditar coloreando Mandálas, y verás cómo haciendo uso de ésta geometría sagrada, tu cuerpo, mente y corazón, entrarán en armonía. Vivir a Plenitud, también te ofrece un formato para llevar tus finanzas de manera consciente. Encontrarás frases que motivan a crear espacios para decretar, agradecer y vivir una vida plena. Todo esto ha sido resultado de más de quince años de investigación y práctica, de las mejores técnicas psicológicas, de Coaching, Programación Neurolingüística y Higher Brain Living. Te invito a que a través de esta herramienta, escribas, colorees, visualices y te enfoques en crear esa vida que deseas.

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Autor: Luis Elías Giordano

 

El autor, en el primero de los viajes a Nueva York

Luis Elías Giordano es un autor argentino de poesía, cuentos infantiles, relato y novela. Ha publicado en total hasta el momento una veintena de obras que él utiliza no solo para compartir su visión especial de la vida, sino también como forma de ayudar a la sociedad mediante diversos proyectos solidarios. Su objetivo es ser un autor global, por eso ha viajado varias veces a Nueva York a presentar sus libros desde comienzos de 2016.

Estos son los cinco libros que ha publicado con nosotros:

Te amaré en lo eterno y otros poemas.
Medidas: 5,5×8,5 pulgadas (13,97×21,59 cm)
Páginas: 66 a tinta negra.
Género: Poesía.
ISBN: 978-1975919016
Libro en papel: 15$ en Amazon.com (COMPRAR)
12.19€ en Amazon.es (COMPRAR)
10.96£ en Amazon.co.uk (COMPRAR)

Prólogo

Los poetas y las poetas utilizamos este género para vestirnos de palabras y también para desnudarnos, para rebelarnos conta la injusticia y también para revelar al mundo nuestras percepciones y nuestros personales puntos de vista. Luis Elías Giordano es un autor con una larga trayectoria. Él sabe transmitir en sus cuentos o novelas la nostalgia, como aquellos tangos añejos que hablaban de los años como si fueran solo instantes que son impredecibles y un día pueden regresar para sorprendernos. A él le resulta más sencillo hacerlo, conseguir llevarnos al otro lado, a su lado, si esa historia contada ha sido verídica que cuando se trata de una invención. Por eso, en su poesía no es extraño encontrar la añoranza de momentos que formaron parte de su vida y que llegaron a quedarse a vivir con él.

Cualquier objeto simple o cotidiano nos lleva a ese pasado, para transmitirnos nuevas claves que entonces no habíamos sabido interpretar. Fueron tiempos que colmaron a este poeta de grandeza y hoy nos traen la otra grandeza, la de los actos de justicia y la valoración que hacemos desde el futuro de lo más querido de aquel que fuera algún día nuestro presente. Y la ausencia de una amada que se fue porque la vida puede a veces ser así de cruel e inesperada está en el centro de este libro. La vida se la llevó para que se quedara siempre con su amado, que la observa, la echa de menos, pero sobre todo, la quiere ahora incluso más intensamente y él grita su amor a todo el mundo desde la atalaya de música y veracidad que habita en sus poemas. Juan Navidad Poeta y editor, Nueva York

Juan Navidad.
Poeta y editor,
Nueva York.

Sonia y la selva y otros cuentos.
Medidas: 7,5×9,25 pulgadas (19×23,5 cm)
Páginas: 58 a tinta negra.
Género: Literatura infantil.
ISBN: 978-1537624716
Libro en papel: 15$ en Amazon.com (COMPRAR)
13.97€ en Amazon.es (COMPRAR)
12.32£ en Amazon.co.uk (COMPRAR)

Sonia y la selva y otros cuentos es una colección de historias para niños y niñas escritas con gran belleza, que el autor ha desarrollado siempre para aportar unos valores que son necesarios para el desarrollo ético de esas personas en crecimiento continuo y siempre alertas a todo lo que puede llamarles su atención.

La noche del alacrán y otros cuentos.
Medidas: 6×9 pulgadas (15×22,9 cm)
Páginas: 104 a tinta negra.
Género: Cuentos infantiles.
ISBN: 978-1975690595
Libro en papel: 15$ en Amazon.com (COMPRAR)
12.19€ en Amazon.es (COMPRAR)
10.96£ en Amazon.co.uk (COMPRAR)

” La falta de oxígeno en el aire hace que se respire con dificultad, se siente pesado y húmedo. Hace unos días que el clima se manifiesta de esta forma. Al regresar de la oficina, en casa, saludo a mi hijo menor, que se encuentra jugando en el garaje con su amiguito Francisco”. Este es el comienzo del cuento “La noche del alacrán”, una de las historias de este libro intrigante, atractivo y que también nos proporciona muchas lecciones de vida tanto si somos chicos como personas adultas curiosas y ávidas de lectura.

Cuentos selectos.
Medidas: 5,5×8,5 pulgadas (13,97×21,59 cm)
Páginas: 112 a tinta negra.
Género: Relatos.
ISBN: 978-1530057320
Libro en papel: 10$ en Amazon.com (COMPRAR)
9.32€ en Amazon.es (COMPRAR)
8.21£ en Amazon.co.uk (COMPRAR)

Cuentos selectos es una colección de historias que su autor, Luis Elías Giordano, nos presenta de una forma fácil de leer, fluida. No desea entorpecer ni adornar en exceso estas visiones que él nos comparte de la vida cotidiana, de hechos reales o ficticios, a los que el autor presta atención y nos muestra en detalle, para que podamos conocer, reflexionar y cuestionarnos el mundo que nos rodea.

Autora: Maureen Altman

La autora/The Author

Maureen H. Altman, artista plástica, poeta y educadora. Ha sido seleccionada para formar parte en diferentes antologías, ferias del libro y festivales de poesía en Estados Unidos y Latino América. En Nueva York publicó Encuentro, amor, vida, tiempo, 2014, Matices 2017 y El punto medio y su onda, pensamiento científico, 2017. Altman nace en Georgia, USA, y crece en Lima, Perú. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, y se gradúa en Pratt Institute, Nueva York, con una Licenciatura en Artes Visuales. Adicionalmente, se gradúa en Touro College con una Maestría en Ciencias de la Educación y Educación Especial. Altman ha creado dos programas en las áreas del arte y la educación, los cuales desarrolla en Queens, Nueva York. A través de éstos, ella continúa siendo invitada a dictar talleres para la comunidad.

Maureen H. Altman is an artist, poet, writer and educator. She was invited to be part of different anthologies, book fairs and poetry festivals in the USA and Latin America. In New York, she published Encuentro, amor, vida, tiempo/Meeting, love, life, time (2014) Matices/Nuances (2017) and El punto medio y su onda, pensamiento científico/The Middle Point and its Wave, scientific thought, 2017. Altman was born in USA and grew up in Peru. She studied at The National School of Fine Arts in Lima, Peru and obtained her Bachelor Degree in Fine Arts at Pratt Institute, New York. Additionally, she graduated from Touro College, New York, with a Master of Science in Education and Special Education. Altman has created two programs in the field of art and education, which she provides in Queens, New York. Through these, she has been invited to give workshops to the community.

Matices.
Medidas: 8,5×5,5 pulgadas
Páginas: 94 interior a todo color.
ISBN: 978-1512195064
Libro en papel: 12$ en Amazon.com (COMPRAR)
9,97€ en Amazon.es (COMPRAR)
8,93£ en Amazon.co.uk (COMPRAR)


Portada de Matices

Reseña del editor

La vida puede convertirse en un espejo que nos adentra en realidades nuevas, pero que sabiendo observarlas, se nos presentan ahora de forma reconocible. Esa es la cualidad y el poder del mensaje de Maureen Altman. Matices se para en los detalles, pero no por entretenimiento, sino para que podamos caminar más rápido y llegar más lejos. Es como la observación de algo crucial al microscopio de la poesía que nos permite tomar un vuelo ilimitado.

En diciembre, nuevo Culture with No Limits/Cultura Sin límites

VIII X Culture with No Limits/Cultura Sin límites.
Martes 5 de diciembre de 2017 desde las 7 pm
La Nacional / Spanish Benevolent Society

239 W 14th Street, entre las avenidas Séptima y Octava (más cercana a la esquina de la Octava). Se puede llegar con los trenes A, C y E (Calle 14), el tren L (Avenida Octava) y los trenes 1, 2 y 3 hasta la Calle 14.

La Ovejita, que se ha consolidado como la forma global y ética de publicar, volverá a celebrar un evento multilingüe, ya en su novena  edición, en la que presentaremos y tendrán presencia libros de poesía, aforismos y libro ilustrado.

Este evento, que comenzó desarrollándose los meses impares (como enero, marzo, mayo…), se celebran los eventos llamados Culture with No Limits/Cultura Sin límites. Son encuentros en inglés y español sobre poesía, libro ilustrado y en los que también invitamos a otros idiomas del mundo a participar, para ampliar nuestra curiosidad, nuestros conocimientos y nuestra tolerancia a todas las culturas. Participan nuestros autores y autoras, además de invitados, músicos, artistas…

Vuelve la presentación de libros de poesía, de frases y de libros ilustrados que cumple dos años y medio con este IX Culture with No Limits/Cultura Sin Límites, el evento bilingüe que ha tenido tanto éxito en las ediciones anteriores.

Esta edición va a ser muy especial porque vamos a presentar muchas novedades y por la calidad de los libros que presentaremos y por los y las artistas que van a participar.

Como siempre, la entrada es gratuita y habrá impresionantes tapas y aperitivos también gratuitos.

Más detalles y lista de participantes en breve en:
http://laovejitaebooks.com
Únase a nuestros grupos de eventos en Nueva York en MeetUP y Facebook:
https://www.meetup.com/es-ES/CulturalEventsinNewYork
https://www.facebook.com/culturaleventsinnewyork

Si deseas publicar en inglés o español (o traducir tus libros) y quieres presentar tus libros en nuestros eventos, escríbenos a juannavidadNY@gmail.com

Autora: Amparo Toro

Amparo Toronació en un pequeño pueblo de Colombia llamado Támesis, es vegetariana y le encanta la meditación, le gusta actuar y ha participado en algunas obras de teatro. Estudió teatro con el distinguido profesor Roy Arias.

Ha viajado por diferentes países, ha tenido hermosas experiencias al participar en encuentros literarios. El primero fue en Nueva York con escritores de varios estados, auspiciado por la casa Dominicana. Luego participó en el Perú, en un Pueblo llamado Tarapoto, donde recibió muchos reconocimientos. El último fue en Chile en el 2009, que fue escenario de muchas vivencias. En cada lugar ha dejado parte de su corazón. Participó en dos concursos: uno en España titulado Miradas de nostalgia y otro en Miami y en ambas antologías aparecen sus poemas en medio de los de reconocidos escritores.

Historias y poemas.
Medidas: 8,5×5,5 pulgadas
Páginas: 224 interior en blanco y negro.
ISBN: 978-1530774890
Libro en papel: 14$ en Amazon.com (COMPRAR)
11,76€ en Amazon.es (COMPRAR)
10,61£ en Amazon.co.uk (COMPRAR)

Portada de Historias y poemas

LOS POEMAS DE AMPARO TORO GARCÉS
En este año 2005 conmemoramos el 200 aniversario del fallecimiento de una de las grandes figuras de la literatura mundial, el poeta dramaturgo alemán Friedrich Schiller que también ha escrito obras teóricas sobre literatura. Para Schiller hay dos categorías de poesía, que llama “poesía ingenua” y “poesía sentimental”. Por “poesía ingenua” entiende una poesía espontánea que en cierta manera nos parece un producto de la naturaleza. Por “poesía sentimental” entiende obras que han sido producidas más bien por un proceso intelectual y expresan algo de una filosofía de la vida. Así Schiller en este caso, utiliza la palabra “sentimental” no como lo hacemos generalmente, sino como lo opuesto de la creación ingenua.

Evidentemente, hay sentimiento en toda clase de poesía. Si me pregunto ahora cuál es la clase de poemas que escribe la autora colombiana Amparo Toro Garcés, tengo que decir que están representadas las dos categorías definidas por Schiller. Quiero agregar que las diferencias entre las mismas no son diferencias de cualidad. Cada una es igualmente legítima. Schiller consideraba “ingenua” la poesía de su inmenso amigo Goethe y “sentimental” la suya propia. En la obra de Amparo Toro Garcés encontramos varias expresiones y experiencias del amor, un mundo de amor y de humanidad. Tal vez es pura lírica “ingenua”, también, en algunos de sus poemas prosa acerca de personas, momentos alegres, tristes, e impresiones de la naturaleza. Tal vez ella se refiere a dramas y dolores vividos. Frecuentemente, nos comunica lo que ha aprendido por las experiencias de su vida, sus pensamientos acerca de la justicia pervertida o acerca de Nueva York, y eso es “poesía sentimental” en el sentido de Schiller, como lo son aquellos poemas que expresan un hondo y alto concepto de la religión. Pero entra en eso también la experiencia espontánea de encontrar el “Cristo Vivo”.

Hay confluencia de la experiencia personal religiosa y de la enseñanza cristiana. La autora tiene la convicción de que se trata de vivir una religión de amor. Su estilo siempre es sencillo y directo, evitando lo artificial y lo pomposo. La obra de Amparo Toro Garcés está regalándonos el consuelo de la bondad. Esta bondad que necesitamos tanto en un mundo lleno de miseria, violencia, corrupción y catástrofes, esperando la palabra buena.

PETER BLOCH

El ave negra y la casona.
Medidas: 8,5×5,5 pulgadas
Páginas: 180 interior en blanco y negro.
ISBN: 978-1530775293
Libro en papel: 14$ en Amazon.com (COMPRAR)
11,76€ en Amazon.es (COMPRAR)
10,61£ en Amazon.co.uk (COMPRAR)

Portada de El ave negra y la casona

En medio de un llano de verdes prados se levanta majestuosa la casona con sus balcones blancos y ventanales rojos parecía dibujada; en medio de inmensos jardines donde se destacaban las rosas rojas y amarillas, los lirios y las tímidas violetas le daban un encanto especial embelleciendo y dando su perfume; eran cuidados por las delicadas manos de Natalia; las personas que a menudo pasaban por allí no dejaban de exclamar es Hermosa la casona.

La verdad es que era la admiración y la envidia de todos sus vecinos. Allí vive una familia adinerada: el padre, don Manuel Aristisabal, un hombre honesto servicial muy apreciado por todos; su esposa Natalia hermosa y delicada al igual que sus dos hijas ejemplo de bondad y simpatía, sus tres hijos Roberto, Jacinto y Francisco el más pequeño, y el más diferente; enfocado más en la vida espiritual siempre le dice a sus hermanos que no malgasten el tiempo en parrandas y borracheras; que muchas veces el ser humano se va de este mundo sin saber a qué vino, que hay que buscar la sabiduría para aprender a administrar las respiraciones que están contadas y ni por todo el oro del mundo se puede comprar una sola respiración; sus hermanos se reían, Natalia y Augusto callaban la verdad es que tenía mucha lógica todo lo que decía; Carmencita y Lucila no solo eran lindas y juiciosas; su belleza interna se asomaba en cada una de sus acciones.

…Y Miguel Hernández se reunió con Lorca en La Nacional. Balance de un Homenaje extraordinario.

Como todo el mundo sabe, Miguel Hernández nunca estuvo en Nueva York, al contrario que Federico García Lorca, que viajó a la Gran Manzana entre el año 1929 y el 30, para estudiar durante seis meses en la Universidad de Columbia.

Pocas personas saben que en aquellos años la ciudad contaba con un barrio español, Little Spain lo llamaban… Uno de los lugares que conoció Lorca fue el edificio de la Spanish Benevolent Society conocido coloquialmente como “La Nacional”. Esta sociedad de ayuda mutua, creada en 1868 y que el año próximo cumplirá siglo y medio de vida fue el corazón de una zona eminentemente repleta de vecindario y comercios españoles. Hoy queda La Nacional y apenas dos empresas españolas.

Con motivo del 75 aniversario de la muerte de Miguel Hernández, el poeta va a estar muy presente en el Homenaje al poeta que va a celebrarse en Nueva York. De alguna forma es como Lorca y Hernández se reencontrasen en La Nacional, uno de los dos lugares donde van a celebrarse los dos días de recuerdo que el poeta tendrá, junto a la Saint John’s University.

En La Nacional se celebraron el pasado martes 24 de octubre Las Jornadas Hernandianas y el Homenaje. En las Jornadas comenzaron Luis Alberto Ambroggio, una conferencia muy interesante sobre la Rebeldía de Miguel que gustó muchísimo. Luego vino Rhina Espaillat, una persona también muy amable y muy querida. Ella habló sobre cómo se traduce la poesía de Miguel, palabras que como ella dice, salen desde el cuerpo.

Después acudió Mónica Sarmiento, que habló de cómo se siguió difundiendo la obra de Miguel en toda Latinoamérica y los Estados Unidos en los años oscuros de la dictadura franquista que lo prohibió en España.

Juan Navidad leyó la ponencia de Francisco Esteve Ramírez, Codirector de la Cátedra Miguel Hernández (UMH) y de Aitor L. Larrabide, Director de la Fundación Cultural Miguel Hernándezo sobre la poesía hernandiana y Nueva York.

Después pasamos al Homenaje, con la proyección del corto “Volverás a mi huerto y a mi higuera. Pasión por un poeta” en Orihuela, dedicado a Miguel Hernández. con Marta Bascuñana (actriz), Rafael Lozano Prior (compositor), Rafael Bascuñana (director y guionista), Juan Ángel Sánchez (realizador y editor).

Después tuvo lugar la lectura de algunos de sus poemas y de otros dedicados a él. Juan Navidad leyó una “Elegía imposible de Lorca a Hernández” que el organmizador principal del evento escribió aprovechando que en este evento se producía un reencuentro entre ambos poetas en La Nacional. Esa pieza se escuchó con la música al saxofón de Rafael Lozano Prior.

También se compartieron un poema de Linda Morales dedicado a Miguel y se proyectaron algunos poemas en vídeo que habíamos recibido.

Después se leyeron dos poemas breves de Miguel Hernández mientras se proyectaban unas fotografías sobre danza en distintas ciudades del mundo, de Gloria Díez Petrovsky, una amiga bailarina que vino desde Londres para participar en el Concierto.

El músico José Lozano interpretó una pieza con su fagot también dedicada al poeta de Orihuela. Cerramos el evento proyectando un videopoema del poeta y escritor Tomás Vicente Martínez.

Antes de abandonar La Nacional, queremos destacar que se encuentra en un momento crucial de su historia y se prepara para su 150 aniversario con la próxima apertura de su restaurante, que acaba de ser remodelado y que ahora pasará a ser regentado por la propia organización, es decir, no va a ser alquilado a empresarios del gremio de la restauración, como hasta ahora. La idea será atraer a jóvenes cocineros de España que aporten su talento creando un restaurante innovador, con un sello propio, y al mismo tiempo teniendo unos precios populares, algo muy poco frecuente entre los restaurantes españoles de la ciudad. Cualquier persona puede comer cocina de otros países de gran calidad por veinte dólares, pero si la elección es por la comida española, los precios se disparan y la calidad en muchos casos deja mucho que desear.

Hablamos con Robert Sanfiz, hijo de emigrantes españoles y Director gerente de la Spanish Benevolent Society, que nos d io más detalles sobre el Homenaje a Miguel Hernández y también sobre el proyecto del restuarante que abrirá sus puertas en breve. Le preguntamos cómo nació La Nacional, la Spanish Benevolent Society:

“En el año 2018, el proyecto de La Nacional cumple 150 años. Nació en unos años en que llegaban muchos españoles a la ciudad en distintas oleadas y había muchas necesidades que cubrir. Primero tuvo otra ubicación, también en Manhattan, pero hace casi un siglo compraron este edificio que está en la Calle 14, donde se ubicara hace años Little Spain. Hoy, la especulación hace que seamos ya muy pocos los españoles que seguimos en el barrio y por eso este lugar es muy especial porque el proyecto de ayuda continúa. Unas veces apoyamos a artistas y otras a personas que llegan a la ciudad y tienen alguna necesidad o imprevisto. Recientemente ha estado alojada en el edificio la autora María Dueñas que se ha estado documentando y su próxima novela contará la historia de los españoles en Nueva York y la Spanish Benevolent Society”.

¿Por qué habéis apoyado este evento, este homenaje hernandiano?

“Por este lugar han pasado muchos autores, artistas, personas perseguidas, exiliados, personas con un proyecto de vida nuevo. Miguel Hernández representa la persona que utiliza la creación literaria para el compromiso. La Nacional utiliza entre sus actividades el arte y la literatura como herramientas para comprometerse con la comunidad española, hispana y de todas las culturas que son siempre bien recibidas porque este es un espacio de tolerancia”.

¿Cuál es la influencia de Miguel Hernández en el exilio español?

“Es un poeta cuya muerte coincidió con la Postguerra y desde ese momento fue prohibido en España hasta la Transición. Por eso, su obra fue impresa, conocida y difundida en el exilio e incluso llegaban sus obras desde otros países a España a escondidas durante el Franquismo. Las división de las dos Españas fue implacable con este poeta y en estas recientes décadas, ya en democracia, se está tratando de promover su mensaje cada vez más, su compromiso y su poesía, que tienen un valor internacional y universal porque al fin y al cabo defienden al ser humano, a las personas que sufren o son perseguidas como él lo fue”.

Al día siguiente, tuvo lugar el Concierto en el Little Theater de Saint John’s University en Queens. Estuvo presidido por la obra de arte de Ricardo Chancafe que el artista regaló a Juan Navidad. Fue algo que le hizo mucha ilusión y quiso compartir con Orihuela proponiendo la cesión de esta obra de arte a la Fundación Cultural Miguel Hernández de Orihuela por un par de años para que sea expuesta junto al cartel oficial diseñado por el artista e ilustrador Paco Sáez.

Comenzamos el concierto con la obra al piano de Jon Liechty llamada “Pintada está mi casa”, como puedes imaginar, dedicado al poema “Canción última”. Se aprecia muy bien en esta composición las dos sensaciones que se transmiten en el poema, el calor familiar mientras “el odio se amortigua detrás de la ventana”. Jon es natural de Indiana, anglosajón, pero habla perfectamente español, captando perfectamente el sentido del poema.

Después vino otra pieza creada por Jon para el evento y danzada expectacularmente por Gloria Díez Petrovsky, que vino desde Londres para participar en este Homenaje. Esta vez se inspiraron en la “Elegía a Ramón Sijé” y también se notaba en cada momento de la pieza a piano el instante del poema al que se refería. La danza de Gloria gustó muchísimo por su sensibilidad y por su intensidad.

Después vino el Concierto de Lux Aeterna. Tengo que añadir que ambos pianistas probaron el piano del teatro y estaba desafinado, incluso le faltaban tres cuerdas. No era el piano de cola, como nos habían prometido, sino uno de pared. Ese no fue obstáculo para que ambos nos ofrecieran unas interpretaciones magistrales que opacaron totalmente las dificultades técnicas. Las interpretaciones de la mezzo soprano Ana María Ruimonte y el saxofón de Rafael Lozano fueron también memorables. De la actuación de Gloria como bailargina dijo Jon Liechty que fue una muestra de gran sensibilidad y expresividad y del concierto de Lus Aeterna añadió que alcanzaron una interpretación sublime los tres componentes del grupo. Todo el público tuvo momentos de elogio tras el concierto y añadieron que sinceramente había sido un evento cambiavidas para todos ellos y ellas.

Por último, Rafael Lozano Prior recibió un reconocimiento por parte de una de las hermandades de la Universidad entregado por la Doctora Luise Marie Gazarian.

El balance de todo el mundo fue de gratitud por haberles invitado a acudir a un concierto tan especial, el Homenaje en general ha sido percibido como un evento único, muy diferente a los que la gente suele acudir si no sufrir.

 

Para terminar, el evento produjo varias noticias: la organizadora de eventos y editora Massiel Álvarez, colaboradora habitual de Juan Navidad y La Ovejita Ebooks se comprometió a la organización de un Homenaje a Miguel Hernández en Miami en 2018, apoyado por Naciones Unidas y varias instituciones y entidades muy importantes locales. También se confirmó que en unas semanas estará listo el libro artístico Aún tengo la vida que el experto en pergamino, obras manuscritas y encuadernación medieval Ramón Abajo se encuentra diseñando y cuya presentación tuvo que ser aplazada por razones personales.

 

Otra noticia muy interesante es que la Fundación Cultural Miguel Hernández se ha comprometido a estudiar la publicación tanto de los textos de las cuatro interesantísimas ponencias de las Jornadas Hernandianas como los mejores poemas que hemos recibido para el Homenaje. Algunos pudieron leerse o proyectarse en vídeo, mientras que otros poemas tuvieron que quedar son compartir porque el acto se iba a alargar demasiado, pero podrán ser igualmente considerados para esta publicación.

 

También hay sobre la mensa una propuesta solidaria hernandiana que será anunciada en breve.

 

A continuación las fotos de cada uno de los momentos estelares de este Homenaje precioso y del Concierto tomadas por el artista Ricardo Chancafe. El Homenaje ha sido grabado íntegramente en vídeo y que pronto estará disponible para todo el mundo por internet y también que podrá ser emitido por los dos canales de TV de Orihuela.

 

Gracias a todas las personas que lo han hecho posible,

Juan Navidad

www.miguelhernandezennuevayork.com

Nuevo evento, vuelve III Palabras desde las dos orillas

OCTUBRE va a ser un mes apasionante. Tendremos dos eventos: uno el día 11 y otro muy importante, los días 24 y 25, el Homenaje a Miguel Hernández en Nueva York con motivo del 75 aniversario de su fallecimiento. (Más detalles)

El miércoles día 11, vuelve otro de nuestros eventos estrella, se celebrará en unas semanas también en Manhattan…


III Palabras desde las dos orillas
Miércoles, 11 de octubre de 2017 desde las 7 pm
La Nacional / Spanish Benevolent Society
239 W 14th Street (entre la 7ª y 8ª Avenidas). Metros: A, C, E, L, 1, 2 y 3.

Este evento fue el primero que organizamos en octubre de 2014. Tras él, hemos organizado más de 40 eventos, casi cada mes en estos tres años, la mayoría en Manhattan, pero también hemos celebrado otros en el Bronx (3). Queens, Brooklyn (2), etc.

Intro Audiovisual: “From One Mistake”
Hendel Leiva nos presenta el comienzo de su largometraje “From One Mistake”, en el que narra su proceso personal desde la intolerancia hacia los inmigrantes hasta conformarse como uno de los activistas más decididamente a favor de la convivencia de las distintas culturas en nuestra sociedad.

Arte y literarura por la tolerancia
Este evento será clave para seguir propagando como hacemos en todos nuestros eventos la cultura de la tolerancia. Vivimos en una ciudad totalmente global. No es casualidad que sea aquí donde se encuentra la sede de las Naciones Unidas. Nuestro evento será una muestra de cómo la diversidad cultural y el talento de las distintas culturas del mundo sirve para tender puentes y abrir puertas entre las personas.PARTICIPANTES ya confirmados (orden alfabético):

Intro audiovisual:
Hendel Leiva

Literatura/Arte:
Amparo Toro
Guillermo Ospina
Héctor Alves
Isbel González
Jon Liechty
Juan Bautista Climent
Julio Ogando
Linda Morales Caballero
Luisa Aguado
María Palitachi
Ricardo Chancafe
Tomás Modesto Galán
Tonia León ¿México?
Víctor Santos

Presentado por Juan Navidad.

Podría acudir alguna otra persona invitada sorpresa…

Evento en Facebook:
https://www.facebook.com/events/145079736099779

Evento en MeetUP:
https://www.meetup.com/es-ES/preview/CulturalEventsinNewYork/events/244039790

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Autora: Lina Escobar




La autora, Lina Escobar

BIOGRAFÍA DE LINA ESCOBAR

Nací en Manizales, Colombia. Tuve tres hermanos mayores que yo y unos padres amorosos, amantes del conocimiento y la cultura que me inculcaron el amor por la lectura. Desde niña, tuve el hábito de escribir acerca de eventos cotidianos. Más adelante, descubrí que a través de la escritura mi comunicación era más eficaz, especialmente cuando quería expresarme de manera profunda y cuidadosa, pues podía escoger las palabras, además de identificar y decantar los sentimientos y emociones de manera más certera. En un momento de mi vida, en el que estaba en un proceso de búsqueda y crecimiento personal, tuve una experiencia que me dio claridad sobre la obligación de utilizar los talentos y aptitudes en beneficio de todos, en ir más allá de mí misma, explorar mis posibilidades y compartir mi aprendizaje. Es así como decidí expresar mi forma particular de ver la vida utilizando mis reflexiones diarias, como una manera de alentar, de “abrazar con mis palabras” con el propósito de impactar la vida de otros a través de mi propia transformación. Gracias por permitirme entrar en tu vida y dejarte “abrazar con mis palabras”. Lina Escobar .
www.abrazandoconpalabras.com

Abrazando con palabras. Siempre hoy. Interior en blanco y negro
Medidas: 8,25×8,25 pulgadas (20,95×20,95 cm)
Páginas: 179+1 en blanco y negro.
ISBN: 978-1974505807
Libro en papel: 18$ en Amazon.com (COMPRAR)
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–Este libro nace como resultado de un reencuentro con la vida. Después de un largo periodo de “hibernación emocional”, fui despertando y comprendiendo que la felicidad no depende de nada externo, que es cuestión de decidir ser feliz y que además es nuestro deber serlo. A través de la gratitud, la aceptación, el desapego al sufrimiento y la compasión, se accede a ese sendero que lleva finalmente a vivir en conciencia. Soy una persona alegre y optimista por naturaleza, pero fui permitiendo que paulatinamente mi luz interior se fuera opacando, hasta que tomé las riendas de mí misma, de ahí que dejé fluir mi esencia en estas reflexiones, y que al compartirlas simplemente quiero que lleguen a quien las necesite para que sienta paz y fortaleza. Si te gusta este proyecto del libro, puedes añadirte a mi red.
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